当日は混雑が予想されますので、お早めのご来場をおすすめします。
spoken words projectとSatoko Sai＋Tomoko Kuraharaはそれぞれ服と器を作っています。
違うものを作ってはいますが「時間をとじ込める」といった共通のテーマがあります。
僕らが見ている日常に時間が付着しているのは当たり前ですが、その日常もそれに付着した時間もかけがえのない一瞬であるとはあまり思っていないのもまた日常です。
だからある美しい瞬間を、又その見た事によって動いた心象を、様々な技法やモチーフ、色等を使って服や器に染み込ませ定着させるのです。
服や器は人に使われてはじめて完成する、いわばまっさらな状態でアトリエで生まれます。
僕らはそのまっさらな服や器を眺めながら、そこに閉じ込めた時間をまだ見ぬ受け手に受け継いでいただく事に思いを馳せます。
時間の閉じ込められたその服や器に、受け手のこれからの時間を上塗りしていって欲しいと考えます。それらは風に当たり汚れ洗われ、時にはほころびたり破損したりもするでしょう。
それは僕らの作品は鑑賞するものでもあり、酷使するほどの頻度をもって使用するものでもあるからです。
どんどん眺め使うことで、受け手の時間が染み込んでゆく事なのです。
そこには、ある時間を共にする喜びがあるのです。
この、センチメンタルな作者と受け手の関係が「時間を閉じこめる」ことの醍醐味であり、それをするそもそもの理由です。ありがたい。
今回一緒に展示をするにあたって、その閉じこめる時間に名前を付けるとしたわけです。その名前が「青」。
青は寂しくもすがすがしい。始まりであり終わりでもあり。空も青でしょう。その空を風はのたうち、時間を遠方へと運ぶ。冬の朝、夏の夜。
青き火は強き思いを表すも、青春の日々は時間を迷走し、そぼ降る小雨に叶わぬ思いをぽちゃんぽちゃんと反芻します。
その青き時間が僕らの心に宿すのは、悲しみにも挨拶するような、今の東京の僕らの気分なのです、青な時代なのです。
そんな「青な時」をあなたはどう受け止めますか？
この展覧会は、参加アーティストが作品を持ち寄るような、いわゆるグループ展ではありません。
複数のアーティストによる展覧会ですが、この展覧会の展示品は四〇センチ平方の壁画、一点だけです。しかしそれは一つの最終形を目指す、いわゆる共同作品ではありません。会場となるのは、東京・秋葉原、廃校を活用したアートスポット、アーツ千代田３３３１内にあるギャラリー『アキバタマビ21』の廊下の壁。六人のアーティストたちが一ヶ月間、かわるがわる展示壁画の更新を行います。
展覧会開始と共に展示壁画の制作は始まり、会期終了までの間、参加アーティストは各々のタイミングで区切られた対象壁面の前に立ち、壁画に手を入れます。壁画制作に訪れる一回一回を「個人制作」のスタンスで、その都度の壁画の状態を新しいスケッチブックの１ページとし、一期一会の刺激から、参加アーティストの一人一人は各々の「描き」を生みます。誤解したり誤解されたり、潰したり潰されたり、仕掛けたり仕掛けられたり。そうしたいろいろな関わりの常々が、展覧会『40×40』の途中経過でありながら、その都度が完成の状態、それぞれの到達点。
あなたがこの壁の前に立った時、壁画は一体どんな姿を見せているでしょうか。訪れたあなたが立っている、正に同じ場所に少し前、六人の参加アーティストの誰かが立ち、触れていた壁。そしてまた、すぐにでも同じ場所に誰かアーティストが立ち、描き、豹変するかも知れない壁。あなたが訪れた時ひょっとしたら、参加アーティストの一人が絵を描いているかも知れません。どうぞ会期中、何度でもお立ち寄り下さい。
credit: Nicolas Ferrando, Lois Lammerhuber
世界を変換する―メディア芸術の挑戦 情報デザイン学科 学科長 港千尋
この百年の間に地球は、人口の急増や都市化による環境への影響によって、その姿を大きく変えてきた。これを外的な変化とするならば、映像や情報メディアによる経験の拡張は、わたしたちの心の領域に内的な変化を及ぼしてきたと言っていいだろう。前者は破壊のイメージに集約されるが、後者が人間の意識や感覚に何をもたらしているかは、まだほとんど分かっていない。1912年ひとりの若き芸術家が実験的映像に触発され『階段を降りる裸体』を描いたが、それはメディアが切り拓く新たな創造の地平を予告しただけでなく、内的世界へ降りてゆくための「階段」を探せと、それとなく示唆していたのかもしれない。
メディア芸術の専門的教育機関としてスタートした情報デザイン学科情報芸術コースは2012年「メディア芸術」コースと名称を改める。その節目にあたり開催される「ミスコンバージョン」展は、映像作品からインタラクティヴな作品まで、メディア芸術の幅広い領域で探求を続ける若き才能たちを一堂に会しての展覧会となる。方法論も表現も実にユニークでオリジナリティに溢れる作品ばかりであるが、タイトルと無関係というわけではない。
カメラから衛星までわたしたちが手にしているメディアはこれまでにないほど豊かでパワフルだが、メディアはどのようなものであれ「変換」する。光が化学的に変換されなければ視覚経験とならないように、メディアもまた変換をとおしてさまざまな経験を可能にするが、芸術の重要な貢献は、そこに人間の想像力を介在させるところにある。この展覧会では世界と身体をつなぐ回路に起きる無数の変換は、飛躍やショートや偶然性によって心の回路そのものを開きつつ、その内部へとわたしたちを誘っている。
その意味で「誤変換」とは創造性の別名にほかならない。世界を変換するメディア芸術の情熱と信念を感じていただければ幸いである。
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